Analítica de la Existencia | 2017

La palabra "persona", que por etimología significa máscara, es la gran protagonista en la obra de Martín Toyé, artista fotógrafo egresado de la Facultad de Humanidades y Artes, UNR. Leer es el arte de atravesar las máscaras que, en Analítica de la existencia, se despliegan ambiguas y sugerentes, abiertas a cualquier posible semiosis.

Toyé realiza un registro artístico desde el género del desnudo donde, los cuerpos masculinos, convertidos en soportes, presentan frases caligrafiadas, rostros y otras iconicidades que marcan modos de vida, de pensar y sentir. Guardas geométricas y flores coloridas son posibles alusiones a cuestiones íntimas o quizás, simple esteticismos. También, en la desnudez despojada de signos, se marca la atemporalidad de los protagonistas.

La producción fotográfica de Martín se presenta en dos series. Una de ellas, "Falsas geometrías" se compone con divisiones fragmentarias de imágenes de individuos, las cuales muestran signos indíciales y simbólicos en lo icónico de los enunciados. Así, las síntesis logradas con los fragmentos, son producto de la deconstrucción de dichas imágenes sobre las que el espectador puede conjeturar abductivamente en relación a distintas y posibles historias de vida. Cada parte necesita de la otra para autoafirmarse en la totalidad de su ser destruyendo jerarquías. A su vez, la fotografía es la fracción de una totalidad en ausencia y rastro de un instante muerto, único e irrepetible.

En un segmento de la serie, a través del juego dialéctico de los contrarios, se advierten cuerpos velludos, tatuados, con cicatrices de la vida que el tiempo inscribió naturalmente en su paso por los cuerpos. Las pieles lisas, lampiñas, sin tatuajes, tersas y jóvenes, son signos connotadores de una belleza apolínea. Estas últimas, aunque diferentes con las que se perciben del otro lado del eje, no constituyen en sí una oposición, sino que dan lugar al concepto de convivencia de una diversidad -edad, personalidad o género-, en el propio ser.

El lenguaje corporal habla en cada enunciado con determinante visual perteneciente a "Diacronía meditacional", donde se exhiben posiciones estáticas -que recuerdan a los "asanas"- y gestos conectados a una búsqueda en un nivel introspectivo: deseos ocultos o pensamientos encriptados. Ésta es la segunda serie propuesta por el artista en la cual, cada personaje, se muestra con escorzos y curvas. En el despliegue de las tomas, se apela a la idea de proceso con la cual se simboliza el movimiento temporal.

En síntesis, las obras de Martín Toyé parten de una lúdica combinación de poses de complexiones corporales, estableciendo intertextualidades con las esculturas clásicas en cuanto a la belleza apolínea, y con un estilo barroco en sus huellas temporales y movimientos. En los registros captados en situaciones especialmente escenificadas para la cámara y, por ende, teatrales, se enmascara la complejidad humana más allá de lo gestual o de la piel como portadora de una edad o de los gustos de una época. Y, en el fluir de las vivencias existenciales, se invoca desde una retórica de la imagen fotográfica, la necesidad de ser conscientes de la pluralidad de sentidos que se mueven detrás de las máscaras.

Lic. Andrea Zuliani Belluschi